熊太郎の旅と映画と読書感想文

至高の音楽　百田尚樹　ＰＨＰ

　まずは、付録のＣＤに収められている曲の感想を書きます。なお、わたしは、クラッシクのど素人です。
　気分を害されたらすいません。
（ベートーベン　第３交響曲　エロイカ）
四角くぶあつい音の層が、ユニットで向かってくる感じ。
（バッハ　平均律クラヴィーア曲集）
恋する若い女性が何かを訴えている感じ。
（モーツアルト　交響曲第２５番）
聴いたことがある。風邪薬のコマーシャルだった気がするがあやふや。曲調は悲劇っぽい。
（ラフマニノフ　ピアノ協奏曲第２番）
重厚です。好みです。力強い。ヨーロッパの大地を舞台にしたドラマ展開が目に浮かびます。女子スケーターが使用した曲に似ている。
（ショパン　１２の練習曲集）
とても早くピアノの鍵盤を押す音が連続して聞こえる。美しい。いっぽう低音を押して出る音は力強く曲を支えている。
(ベルリオーズ幻想交響曲)
金管楽器であるラッパの音がよく響いている。そこへ、太鼓の音がからむのがいい。宇宙戦艦ヤマトを思い出しました。
（モーツアルト　魔笛）
女性がソプラノで歌っている。なんて高い声なのだろう。鳥がないているようだ。次は、男女が交互にパパパと歌いだしました。なんだかもめているみたいだ。
（ベートーベン　第９交響曲）
力強い。深刻そう。ティンパニの音が響く。
（シューベルト　魔王）
オペラみたい。ピアノ伴奏で男性がなにか歌っている。
（ヴァーグナー　ヴァルキューレ）
これは、映画の音楽だ。戦争映画だった。ベトナム戦争だった。映画名を思い出せない。とほほ。ホルンのでかいやつ。楽器名もわからない。吹くのが、なんぎそうだ。女性の叫び声みたいなものも聞こえ始めた。お家の一大事でござるというような雰囲気です。
（パガニーニ　２４の奇想曲）
ヴァイオリンソロのようです。なめらかな演奏が続きます。
（ムソルグスキー　展覧会の絵）
これもなんかで聴いたことがあります。コマーシャルだったような気もするし、映画あるいはドラマだった気もします。たくさんの楽器で演奏されているのですが、音は１本に聞こえます。たいしたものです。
（ブルックナー　第８交響曲）
競馬の馬たちがレースコースを走っているようだ。あるいは、戦闘ジェット機のうしろから別のジェット戦闘機が追いかけているようでもある。
（チャイコフスキー　白鳥の湖）
あまりにも有名な曲です。一抹（いちまつ。わずかな）の悲しみが伝わってきます。
（ベートーベン　第５交響曲）
暗い穴の中から、最初はちいさく、だんだん大きく、何かが湧きあがってくるような感じがしました。この付録ＣＤは、各曲のサビ集（いいところ）なのですが、こと、ベートーベン作品の演奏時間帯が長く感じます。作者自身がベートーベンを好きなのでしょう。
（リヒャルト・シュトラウス　英雄の生涯）
あっと言う間に終わってしまいました。引き続き、同曲からの抜粋を聞きました。そちらは多少長かった。
（ブラームス　第１交響曲）
これもコマーシャルのＢＧＭで聴いたことがあるような気がします。長い人生を歩んできて、目標達成ができたというな満足感を表現しているような気がしました。
（バッハ　ブランデルブルグ協奏曲）
豊かで美しい曲調です。豊満です。
（ベートーベン　ピアノソナタ第８番　悲愴）
これも聴いたことがあります。悲愴な雰囲気はありません。落ち着いています。
（ラヴェル　夜のガスバール）
ピアノ演奏で「水の精」を表現してあるようです。水底からの音に聞こえます。
（シューベルト　弦楽四重奏曲第１４番）
バイオリンほかの重奏は、悲壮感があります。音はやがて力強くなります。挫折から立ち上がったのでしょう。
（ロッシーニ　どろぼうかささぎ）
馬がステップを踏んで走っているような曲調です。
（モーツアルト　ピアノ協奏曲第２０番）
ピアノの音がなかなか聞こえてきません。弦楽器、打楽器、木管楽器の集団化です。
（バッハ　ゴルトベルク変奏曲）
きっと名ピアニストの演奏なのでしょう。ちょっと睡魔に襲われ始めました。
（ベートーベン　ヴァイオリン協奏曲）
バイオリンの低音部分の音がはじめに出て、高音部が次にでてきます。同じメロディーを繰りかえしてふくらんでいきます。
（マスカーニ　カヴァレリア・ルスティカーナ）
大河のゆるやかな流れが見えます。

＜その後＞
　家族から有名どころの曲の聴きどころばかりを集めた６枚組みのＣＤを貸してもらい、興味をもった曲をメモしました。今時は、１００円ショップで売っているらしい。新しい世界が開けそうです。冒険です。楽しみです。

＜ここからが読書感想文＞
　この本を読むための最小限の下地をつくりました。
　なお、作者のクラッシク好きは、同作者の「錨を上げよ（いかりをあげよ）」の主人公に姿を変えて登場しています。

＜１０日間ぐらい経過して＞
　何枚かのクラシック曲のＣＤを手に入れました。なお、１００円ショップでは売っていませんでした。
　何度か聴いてみましたが、今のところ、気に入ったのは、本では紹介されていないドボルザークの「新世界より」とスメタナの交響詩「モルダウ」ぐらいです。
　では、本の感想を続けます。
　なにせ、曲を知りませんので、読んでいても意味がない部分もあります。ですので、各章の最後にある項目、このオーケストラのとかこの指揮者の何年収録（けっこう古い）モノという部分は読み飛ばしました。
　気になるのは、作曲家たちが生きていた時代、それぞれが活躍していた時代（作曲家たちの生存順序。ベートーベンが一番年上に感じるのですが、わりと年下世代でした。）とその頃の日本は江戸時代なのですが、比較して文化・技術の様子が雲泥に違うことの確認でした。
　まず、作曲家たちの生存期間を本から拾い出しながら確認してみます。古い順に並べます。国籍にこだわる気持ちはありません。
・バッハ　１６８５－１７５０　６５才没　（没後３２年して、モーツアルト２６才がバッハのとある楽譜を見つける）
・モーツアルト　１７５６－９１　３５才没　（５才で作曲　８才で交響曲を作曲　１２才でオペラを作曲　３０代なかばは　貧困。その頃の作品が「魔笛（まてき）」。モーツアルトとベートーベンは小さい頃に音楽の英才教育を受けている。）
・ベートーベン　１７７０－１８２７　５７才没　（モーツアルトの影響を受ける。聴覚障害に悩む。５４才のときの作品が第九交響曲。
・パガニーニ　１７８２－１８４０　５８才没　ヴァイオリニスト
・ロッシーニ　１７９２－１８６８　７６歳没　彼の音楽には「深刻さ」がない。
・シューベルト　１７９７－１８２８　３１才没　オーストリアウィーン生まれ。音楽の英才教育は受けていない。１６才で代用教員。２１才で退職。ピアノをうまく弾けなかった。友人たちが彼を援助した。背が低く肥満体。近眼。風呂に入らず汚い。はにかみやでもてない。頭の中には音楽しかなかった。死後何年も経ってから注目された。
・ベルリオーズ　１８０３－６９　６３才没　（２４才のときに女優に恋してふられてつくったのが「幻想交響曲」）
・ショパン　１８１０－４９　３９才没　ピアノの詩人　ポーランド人
・ヴァーグナー　１８１３－８３　７０才没　
・ブルックナー　１８２４－９６　７２才没　教会のオルガニスト
・ブラームス　１８３３－９７　６４才没
・ムソルグスキー　１８３９－８１　４２才没　ロシア貴族の子　「展覧会の絵」　アル中で貧困の中死す。
・チャイコフスキー　１８４０－９３　５３才没　「白鳥の湖」
・リヒャルト・シュトラウス　１８６４－１９４９　８５才没　「英雄の生涯」
・ラフマニノフ　１８７３－１９４３　６９才没　身長２ｍ超え　巨大な手　ピアニストのち作曲家　ロシア貴族の子
・ラヴェル　１８７５－１９３７　６２才没　「ボレロ」
没年・年齢を書いていて、自分もその年齢に近づいているわけで、死を身近に感じる年齢に達したことを再確認しつつ、この先どうしようという小さな不安にかられました。
次に日本の歴史との比較です。
・バッハの頃（１６８５－１７５０）　江戸幕府五代将軍「綱吉」。１６８７年、生類憐れみの令。
・モーツアルト、ベートーベン、シューベルト、ショパンの頃（１７５６－１８４９）　１７７４年、解体新書
・チャイコフスキーの頃（１８４０－９３）　１８５３年ペリー来航。１８６７年大政奉還。１８６８年明治維新。１８７７年西南戦争。１８９４年日清戦争
・ラフマニノフの頃（１８７３－１９４３）　１９１４年第一次世界大戦。１９２３年関東大震災。１９３９年第二次世界大戦開戦。１９４５年終戦。

さて、ここからが本格的な本の感想です。
作者は、最後のページで、音楽は耳ではなくて、心で聴くものとします。作者が豊かでなかった若い頃、不十分な音響機器で聴いていたときのほうが、高級なオーディオシステムが装備された理想的なリスニングルームで聴くよりもずっと「いい音」だったと結んでいます。これは、作曲家たちの創作にも合い通じるものがあります。ときには、中毒だったり、恋におぼれていたり、貧困にあえいでお金を求めていたり、病気だったりして、狂気の中で美しい音楽を産み出しています。芸術とは、デーモン（悪魔）をおびきだすことがわたしの悟りです。
バッハの解説で、彼は純粋な「音階」を追及した。しかし、大衆には受け入れられなかった。その結果、彼の死後彼の楽譜は散逸した。死後３２年が経って、モーツアルトが彼の楽譜を手にしてがく然としたとあります。いいものは、必ず掘り起こされる運命をもっている。
解説の途中の項目＜間奏曲＞「巨匠の時代」がよかった。昔は簡単に音楽を聴くことができなかった。作曲者自身でも楽譜は書いても実際の音を耳にするまでには時間と労力がかかった。今は、ＣＤで手軽に聴ける。便利になった。それとともに音楽のありがたみの価値は下がったというのは、わたしの感想です。
感心したのは、ベートーベン第五交響曲「運命」の「運命」は日本だけのものという部分でした。作曲者が「運命」と名付けたのではなく、日本だけで「運命」と呼ばれているそうです。