2025年02月15日

家族 邦画 1971年

家族 邦画 1971年(昭和46年) 1時間46分 動画配信サービス

 監督:山田洋次
 俳優:倍賞千恵子(25歳の役。当時の本人の年齢は、29歳)、笠智衆(65歳の役。倍賞さんと同じく、66歳)、井川比佐志(30歳の役。同じく、34歳)、子役ふたり男児の兄と女児の妹(3歳と1歳)、渥美清(当時、42歳)、前田吟(まえだ・ぎん。当時、26歳)、クレージーキャッツのメンバーほか

 倍賞千恵子さんの本、『倍賞千恵子の現場 「男はつらいよ」「幸福の黄色いハンカチ」「駅STATION(ステーション)」出会った素敵な人たち 倍賞千恵子 PHP新書』に書いてあった映画です。興味が湧いて観てみました。
 映画の公開は、1971年(昭和46年)ですが、映画の映像は、1970年(昭和45年)大阪万博の年です。なつかしい。ドキュメンタリータッチの映画としてつくられています。

 長崎県の海に浮かぶ伊王島(いおうじま)から、5人家族が、北海道にある中標津駅(なかしべつ駅)を目指します。北海道の東、釧路とか根室方面にある駅です。酪農で食べて行くそうです。
 長崎県の伊王島には炭鉱がありました。5人家族のうちのおじいさん65歳(笠智衆りゅうちしゅう)さんは、炭鉱夫でした。昨年秋のドラマ、『海に沈むダイヤモンド』の物語と重なるような雰囲気もあります。ドラマであるダイヤモンドの舞台だった端島(はしま。軍艦島)の北方向に、伊王島が位置しています。
 映画の劇中では、笠智衆さんが何度か炭坑節を歌います。この当時は、カラオケというものは世の中にはなかったので、みんなの手拍子(てびょうし)で歌います。
 
 サラリーマンの会社勤めがイヤで、夫が以前からの夢だった北海道にある開拓村での酪農を目指します。最初は、夫だけで行くつもりでしたが、妻の意向で、家族全員が北海道に移住することにしました。
 まあ、いろいろあります。たいへんです。過酷な旅です。
 電車や船の移動の途中で、あかちゃんが病気になって亡くなります。悲しみがあります。
 ようやく北海道についても、おじいさんが、ぽっくり病のようにしてふとんの中で亡くなります。旅で疲れ果てたことが、亡くなった遠因(えんいん。間接的な原因)といえないこともありません。
 移動の途中、広島県福山市にある駅で、おじいさんはそのときに、父親を引き取ってめんどうをみることはできないという次男と、もうこれでこの世の別れになるかもしれんと言葉をかわしたのですが、本当にそのようになってしまいました。
 こんなことなら北海道へ来るんじゃなかったと、しょんぼりする長男夫婦です。
 されど、亡くなる人がいれば、生まれてくる命もあります。いいこともあるし、そうでないこともあるし、それが人生です。映画には、悲しみのあとの続きがあります。いい映画でした。

 自分もこどものころに体験した、日本列島を電車で移動する中身の映画です。観ていて、実感があります。わたしは7歳ごろに長崎あたりで、小型客船での移動を体験しました。寝台車ではない夜行列車の旅も体験しました。なつかしい。暗い中の走行で、遮断機が何度もカンカンカンと鳴っていました。山の中腹には大きな宣伝看板がいくつも立ててありました。
 福岡県北九州の八幡製鉄所(やはたせいてつじょ)の映像は、自分が小学生のときに現地で観た風景と同じでした。煙突(えんとつ)から煙が出ていました。
 中学校の修学旅行では、修学旅行専用列車(ディーゼルカー)『飛梅号(とびうめ号。菅原道真公(すがわらのみちざね)にちなんでいます)』で、福岡県内にあった地元の駅から京都駅まで行きました。親たちに見送られて、朝8時頃地元の駅を出発して、夕方5時ぐらいに京都駅に到着した記憶です。車窓から見えた瀬戸内海の景色が、映画で出てくる瀬戸内海の景色と似ていました。
 中学校の修学旅行では、帰りは、国鉄がストライキをしていて、大阪駅のホームに新聞紙をしいて座り、ずーっと飛梅号が来るのをホームで待っていました。もう今となっては、遠い記憶です。浅田美代子さんの歌、『赤い風船』をみんなで歌っていました。

 こちらの映画では、『別れ』と、『希望』と、『出会い』があります。

 最初おじいさんだけは、広島県福山市に住む次男宅でやっかいになるというような話でしたが、いざ次男の家に行ってみると、家は狭くちびっこがいて、暮らし向きがたいへんで、とてもおじいさんがやっかいになれるような状態ではありませんでした。いろいろいざこざがあります。おじいさんの次男宅での同居をあきらめました。
 次男は、父親を駅のホームで見送る時に、これで最後になるかもしれないと言います。そのとおりになりました。しみじみくるものがあります。
(先日、お昼に流れているラジオの人生相談で、80代の女性が、三世代で息子の家族と暮らしているけれど、自分が、家族からやっかい者扱いされているような気がする。これからさき、どうやって、(とくに息子のお嫁さんと)付き合っていけばいいかと相談されていました。わたしも、最近、長生きするって、なんなんだろうなあと考えることがあります。長生きすることが、自分や家族にとって、いいことばかりではないなと感じるのです。つらい話ですが…… まわりに負担をかけてしまうのです)

 こちらの映画では、大阪万博、太陽の塔あたりでのロケもあります。
 この映画は、ドキュメンタリー映画で、役者さんたちが、雑踏の中に入って、まわりの人たちは気づかないままに撮影がなされています。
 1970年(昭和45年)当時のじっさいの日本の風景や光景がフィルムにおさめられています。映像に映っている人たちの大半はもうあの世へ行かれていることでしょう。

 みなさん、九州弁がうまい。
 にぎやかです。じっさい、当時は映像の中のような感じでした。
 人と人との距離がとても近かった。電車の中では、知らない者同士でもよく会話をしました。今どきの電車の中は、みんな無言で、シーンとしています。スマホばかりを見ています。しゃべっちゃいけないんです。へんなの。
 演者のみなさんは、本当の家族のようです。観ていて、じっさいにああいう時代があったと思い出します。社会でも、他人同士が本当の家族のように暮らしていました。子だくさんの時代でしたので、次男以下は、郷里に残れず、都会に行って、他人同士で固まって、疑似家族のようにして暮らしていました。

 お金の話が何度も出てきます。裕福ではない庶民の暮らしです。
 老いた父親の居場所がない。狭いこどもの家での同居はできない。お金がないということはさみしいことです。
 1970年(昭和40年)当時、まだ、日本人の寿命は長寿ではありませんでした。当時の男性の平均寿命は、67.74歳でした。(女性は、72.92歳)。おじいちゃん長生きしてねと言ってくれる孫がいました。

 映画ってなんだろうと思いながら観ています。
 山田洋次監督は、いい映画をつくられました。
 倍賞千恵子さんは、必死の演技です。
 大阪は、人込みだらけです。東京も同様です。
 いなかから大都会に出てくると、いなかの人は、人の多さにびっくりします。そして、途方にくれます。(とほうにくれます)

 おじいさんは、エスカレーターにうまくのれない。若い女性はミニスカート。ハネムーンのカップル乗客が新幹線に乗っています。
 
 倍賞さんは自分のこどもたちに子守唄を歌ってきかせます。とてもきれいな歌声です。
 
 クレージーキャッツのみなさんは、ちびっこに優しい。
 渥美清さんの演技がおもしろい。見ているだけで、気持ちがリラックスできてほっとします。
 
 長崎県がらみなので、キリスト教の話が出ます。カトリックだから、避妊はできないとか、堕胎(だたい。中絶)はできないとか、そっち関係の話です。お墓は映像では土葬でした。

 鉄道は、JRではなくて、国鉄です。このころはよくストライキがありました。電車が動いてくれませんでした。

 タバコ社会でしたから、どこへ行ってもタバコの煙だらけです。
 電車の中でも喫煙可でした。
 森進一さんの歌声が流れています。
 みんな大きな荷物をかかえて移動しています。
 ケンカしても一緒にいるのが家族です。
 
 北海道は一面の雪景色です。広大な原野が広がっています。何もないところです。
 
 この当時、庶民が飛行機利用で移動することはなかった記憶です。自家用車もまだ普及していませんでした。
 
 夫が言います。『オイはアホやった』(北海道に来たことを後悔します。長崎県の伊王島にいれば良かった)
 (過去の決定を振り返って)あれはあれで良かったと思うしかないのが人生です。

 ちょっと重たい映画でもありました。

 父親が暴君という、当時はよくあった現象です。ぼうくん:横暴なトップ
 一家の主(あるじ)ではあるのですが、経験と能力が、見合っていません。井川比佐志さん演じる父親は実力不足なのです。
 ひとりのがんこおやじのために、家族みんなが迷惑しています。親としても夫としても、息子としても配慮が足りません。
 なにがなんでも、自分がしたいようにするおやじさんです。
 過酷な旅の中でふたりの人間が疲れ果てて亡くなってしまいました。
 こどもというものは、とりあえず、生きていてくれればいい。残念です。
 肉親の死の悲しみに耐えながら生きていくのが人生でもあります。

 最初はひとりで1回見て、2回目は夕食を食べながら家族と観ました。
 いい映画でした。


この記事へのトラックバックURL

この記事へのコメント
こんばんは、熊太郎さん。山田洋次監督の「家族」について、コメントしたいと思います。

この山田洋次監督が、1970年に撮った映画「家族」は、九州の炭鉱で働いていた炭鉱夫の一家が、石炭から石油への燃料の切り換えの時代でリストラされて、北海道で農業をやろうとして、家族をあげて日本列島を南から北へ旅をする物語ですね。

この映画で描かれている1960年代は、日本経済の高度経済成長期で、日本人は豊かさに向かって希望に溢れていたのです。
その喜びの表現として、例えば大阪での万国博覧会もあったのです。

あの経済成長の土台には、石炭から石油へのエネルギーの切り換えという国の政策があり、それまで日本の工業の牽引力だった石炭産業が切り捨てられ、多くの炭鉱労働者がまるで難民のように各地に四散していったわけです。

日本は難民を出したことのない幸福な国であると我々は思いがちですが、実は彼らこそ国内難民のような人々だったのではないか。
高度経済成長に浮かれて当時のメディアは、それをあまり話題にもしていませんでした。

しかし、山田洋次監督は、これらの人々の歩むであろう道をしっかり見つめていたのです。
そして、1970年に日本国内の各種の映画賞を総ナメにした傑作が、この「家族」なのです。
地道に働く人々の喜びや悲しみを見つめ続けてきた映画作家として、さすがだと思います。

現在、世界の大きな不安定要因になっている国際的な政治難民や経済難民たちに較べれば、この映画の、九州の炭鉱で職を失って北海道の農場を目指す一家は、ずっと幸せそうです。

日本列島を縦断する列車の旅はそれなりに楽しいし、大阪万博だってワクワクしながら見物したりします。
倍賞千恵子、井川比佐志、笠智衆などの好演で、家族の人々の善良さと結束の固さも素晴らしいと思います。

家族はそれなりに、あの万博の雑踏を楽しむのですが、あまりの混雑で無理をして疲れたせいか、幼い子供は東京に着いたら具合が悪くなって、病気で死んでしまいます。

また老いた父を引き受けてもらうつもりで立ち寄った、広島県の福山のコンビナートにある次男の家で、それを断られるという辛いエピソードもあって、この家族の置かれた立場の厳しさをくっきりと描いています。

日本経済の高度成長に伴う無理を、何気なく、しかし実に鮮やかに表現した映画になっていると思います。

近代社会は、人間の労働をただ能率だけで測って、働くことの面白さ、楽しさを考えには入れません。
伝統的な馴れた仕事にあった作業のコツ、楽しさをもっと大事にしたいと思いますね。

少なくともそういう気持ちが無視されるようだったら、山田洋次監督のヒットシリーズとなった「男はつらいよ」での寅さんのような生き方がマシだ。
そんな気持ちがそこにあるのだと思います。

この「家族」という映画は、山田洋次監督が「男はつらいよ」シリーズを営々と作り続けていたその合間に作られた作品です。
合間というと何か、主な仕事の片手間にやったことのようなニュアンスに受け取られるかも知れませんが、例えば後の「幸福の黄色いハンカチ」や「遥かなる山の呼び声」のように、いずれも渾身の力作であって、むしろこれらのどちらかと言えば地味めで会社側は避けようとする企画を存分にやれる立場を確保するためにこそ、確実なヒットが約束されている寅さんのシリーズを、続けないわけにはいかなかったのかも知れません。

どうしても堅気になれなくて、ヤクザな暮らし方の自由を楽しんでいる寅さんの映画を、数多く作った山田洋次監督が、その合間合間に、要所要所に、念には念を入れるように、寅さんに堅気の働く人たちへのまっとうな敬意を見失わせないためにも、この地道な労働への敬意をていねいに描いて、そこに美しさを見い出す、これらの作品を作ることが映画作家として必要だったのだと思いますね。
Posted by オーウェン at 2025年03月22日 00:35
 力強いコメントをありがとうございました。
 励みになります。
Posted by 熊太郎 at 2025年03月22日 19:29
※このエントリーではブログ管理者の設定により、ブログ管理者に承認されるまでコメントは反映されません
上の画像に書かれている文字を入力して下さい